UNIVERSIDAD NACIONAL AUTONOMA DE MÉXICO
ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS
MAESTRIA EN ARTES VISUALES / PINTURA
PROTOCOLO DE INVESTIGACIÓN
Metamorfosis de la imagen: recurso en el discernimiento del universo visual individual.
Propuesta visual derivada de superar los retos que plantea el ejercicio creativo.
PRESENTADO POR:
Susana Guadalupe Aguirre López
17/05/2010
Este documento acoge el protocolo de investigación que generara una propuesta visual derivada de superar los retos que plantea el ejercicio creativo en el ámbito de las artes visuales mediante la pintura.
I. Título:
Metamorfosis de la imagen: recurso en el discernimiento del universo visual individual.
Subtítulo:
Propuesta visual derivada de superar los retos que plantea el ejercicio creativo.
II. Planteamiento del Problema:
"La actividad artística comienza en el momento en que el hombre se encuentra frente a frente con el mundo visible como con algo terriblemente enigmático.....En la creación de una obra de arte el hombre se entrega a una lucha con la naturaleza no por su existencia física, si no por su existencia espiritual” Conrad Fiedler /1876
Ante la urgencia de encontrar definiciones que expresen lo que está ocurriendo con el contexto globalizado de las artes visuales, nos disolvemos y enfrentamos diversos obstáculos que se deben superar para conservar nuestro ser creativo vigente en la producción artística. Es así como se plantea la posibilidad de ver que el arte de la creación y el registro de las imágenes, implica una gran disciplina capaz de abrir los horizontes a una comprensible interpretación individual del universo visual.
Todo ser humano aprende del mundo que lo rodea, y de cada experiencia, cada quien lo vive y lo entiende a su manera generando en un conocimiento. Según nuestra concepción del mundo, moldeamos nuestra conciencia, y a través de ésta decidimos como actuar. Todos nos creamos a partir de lo colectivo para definir nuestra conducta individual, nos retroalimentamos de nuestro entorno para aprender a interactuar en él.
Las imágenes están hechas para ser vistas y tenemos que empezar por conceder una parte relevante al órgano de la visión. El movimiento lógico de nuestra reflexión nos ha llevado a verificar que esté órgano no es un instrumento neutro, que se contente con transmitir datos lo más fielmente posible, sino que, por el contrario, es una de las avanzadillas del encuentro entre el cerebro y el mundo: partir del ojo conduce, automáticamente, a considerar al sujeto que utiliza este ojo para observar una imagen, y al que llamaremos, ampliando un poco la definición habitual, el espectador.
Todas las imágenes que acompañan al ser humano desde pequeño le sirven para formar y modelar un universo visual interno que le sirve que influye en su manera de percibir y valorar lo que le rodea. No es lo mismo alguien que no ha tenido contacto alguno con ninguna imagen artística a alguien que desde pequeño se ha visto rodeado de ellas.
El hecho que una serie de disciplinas dispersas puedan entrar dentro de una sola definición, que les otorgue un continuum histórico y conceptual, es bastante trascendental para aquellos que trabajan en el área de las artes visuales que buscan definir el un medio para expresar su universo visual mediante imágenes artísticas resultado de su constante ejercicio creativo. Por lo tanto la posibilidad de la unificación de la pintura renacentista, la fotografía, el cine y el video bajo el concepto único de disciplinas derivadas del fenómeno de la proyección óptica, podría permitir entender cabalmente su verdadera dimensión, su historia, sus límites, su vínculo con otras disciplinas y sus proyecciones a futuro.
De ahí mi pregunta ¿Cómo las metamorfosis de las imágenes pueden utilizarse como un recurso creativo en el discernimiento del universo visual individual. Y de esta conclusión surge el nombre de la tesis "Metamorfosis de la Imagen; recurso en el discernimiento del universo visual individual"
Es en este panorama en el que se hace relevante plantear un proyecto práctico –teórico de investigación en la disciplina de la pintura, desde el ámbito de los usos de las imágenes, en el caso particular de la mutación de la imagen como recurso del discernimiento del yo creativo, que sea útil para desarrollar una propuesta visual en el ámbito de la pintura, derivada de la superación de los retos que plantea el ejercicio creativo.
III. Objetivos y Metas:
Objetivo General:
Ofrecer un referente conceptual y un código semiótico estético que permita expresar de manera asertiva los argumentos plásticos, de la propuesta visual acerca de la metamorfosis de la imagen un recurso en el discernimiento del universo visual individual.
Objetivos particulares:
- Revisar investigaciones documentales actuales en las Artes Visuales que aborden fenómenos similares para establecer un referente de la propuesta visual acerca de la metamorfosis de la imagen un recurso en el discernimiento del universo visual individual.
- Identificar y superar los obstáculos que se oponen al ejercicio creativo en la práctica artística, utilizando las herramientas básicas del camino del artista propuesto por Cameron (1996) Este Proceso nos permitirá experimentar una propuesta para liberar la creatividad que debe estar presente en los incursionan en el quehacer artístico.
- Analizar investigaciones sobre el proceso creativo aplicado a las artes visuales para definir el marco teórico-práctico y reflexionar sobre los componentes de la obra visual registrando los campos temáticos, artísticos y estéticos en la propuesta visual del proyecto la metamorfosis de la imagen
- Realizar una propuesta de pintura basado en la metamorfosis de la imagen apoyada en los recursos lúdicos del universo visual individual tales de las manchas de tinta, la fotografía y la grafica digital entre otros, utilizados como referentes creativos en la superación de los retos que plantea el ejercicio creativo.
IV. Antecedentes del Problema:
El arte se puede ver como resultado de la necesidad que ha tenido siempre el ser humano de expresar ideas o trasmitir ideas o inquietudes en su momento histórico. Es una herramienta de gran importancia para conocer el entorno de las culturas que lo produjeron además de una fuente extraordinaria de conocimiento. Todas las manifestaciones artísticas se transforman a lo largo del tiempo pues van de la mano con lo que sucede en su entorno y momento histórico. Los aspectos sociales, religiosos, económicos, políticos o científicos se ven reflejados, a veces de manera evidente o velada en la obra de cada época. Las artes visuales integran un sinnúmero de producción como son toda clase de pintura, escultura, fotografía, grafiti, fotomontajes, collages, instalaciones, ensamblajes, body painting o performance, entre muchos otros más. Los materiales van desde pinturas convencionales hasta la incorporación de objetos cotidianos.
El ser humano comenzó a expresar sus sentimientos, su forma de vida y sus conocimientos mediante representaciones de imágenes que plasmaba en paredes de piedra en cuevas. Desde este momento de expresión primitiva surgió una instinto a convertir en imágenes todos los procesos mentales. Cuando nos acercamos a una imagen no siempre tenemos claro que es lo que tenemos que observar en ella.
Las imágenes pueden producirnos una amplia gama de sensaciones, muchas veces experimentamos algunas agradables, pero habrá imágenes que nos provoquen nostalgia y algunas otras, nos causaran impacto o por su crudeza nos harán cambiar de rumbo la mirada. En la vida diaria, un individuo regula su comportamiento en base a normas sociales que fue aprendiendo a lo largo de su vida, trata de mostrar una imagen que sabe que es la aceptable, y trata de esconder los rasgos que no lo son. De esta forma, la conducta visible de una persona no representa necesariamente sus verdaderos pensamientos y emociones. Y sin saberlo su interpretación de las imágenes revela aspectos de su personalidad que no puede o no está dispuesto a revelar voluntariamente y se proyectan dentro de su universo visual individual.
Es así como la práctica a veces sobrepasa nuestra capacidad de reflexión y de comprensión ante lo que creamos. El temor de dejar de lado esquemas obsoletos, no nos debe impedir ver aquello que se está presentando con toda claridad y nos da elementos para expresar desde el consiente y el inconsciente. Un ejemplo palpable de quien ha trascendido en estos retos afirma:
“Las artes, todas (y bueno, la cultura en su totalidad) es un proceso de acumulaciones y cada generación, cada individuo, selecciona ideas para adoptarlas o descartarlas en función de sus necesidades intelectuales. Otra cosa es la mimesis, el plagio, la piratería, el robo, LA APROPIACIÓN, de ideas, hábito por lo demás muy común en ambos lados de la raya: por un lado, países desarrollados son vampiros y chupan ideas de las llamadas »culturas periféricas«; por el otro, las culturas »periféricas« se la pasan emulando y copiando a las centrales. Quién sabe cuándo llegue el día en que los latinoamericanos dejemos nuestro eurocentrismo y adquiramos la suficiente autoestima para lanzar nuestras creaciones al mundo sin pena alguna....” (Ehrenberg, 2006).
En su ensayo Pas de Deux pensamientos en torno a las telas que estoy pintando Ehrenberg manifiesta su proceso creativo y los restos que superó para materializar sus propuestas visuales.
Muchas veces vemos que la historia está teñida de mitos, omisiones y verdades construidas. Hoy día para los que buscan ofrecer una propuesta genuina en el ámbito de las artes visuales se enfrentan a la vigencia de una diversidad de retos, entre ellos el mantener activa su creatividad debido a la abundancia de elementos desclasificados y el avance de las herramientas informáticas, nos enfrentan a revisar con mayor rigor las interpretaciones que pretendemos darle a nuestras propuestas.
Ante las afirmaciones planteadas acerca de la imagen como esencia: "La concreción de la imagen creativa es el resultado de procesos muy complejos (no siempre previsibles o enseñables). Es materializar de la idea. Analizando el proceso creativo de concepción-ejecución de la obra, se justifica que al inicio de la ejecución la imagen es descriptiva, el objeto se impone al concepto, la anécdota prevalece a la forma. A medida que se profundiza en la temática elegida, la concepción de la idea se adentra en la esencia del mensaje, la forma se torna más simbólica, profunda, universal y el objeto cede paso al concepto. Al comienzo de la realización, las imágenes son un tanto confusas hasta que nos vamos adentrando en el trabajo. La imagen se revela cada vez con más autonomía y escapa del plano consciente, para continuar su desarrollo desde el plano del inconsciente, a punto tal de materializarse ante el artista como un órgano vivo en metamorfosis, que tiene su propio ritmo de crecimiento y todas las características de un órgano vivo. Es en este proceso y en esa interactividad continua que fluctúa entre conciencia -inconsciencia es que surge la imagen, ya que la experiencia del arte nos enfrenta de continuo a una serie de intuiciones y reflexiones acerca de la realidad y de su posible representación." (González, 2002:18)
(González, 2002)
En este planteamiento se revela la auto-reflexión acerca del proceso creativo en el que surge la representación de la imagen como objeto esencia de interés y su proceso de transfiguración o metamorfosis hasta la apropiación que se hace de ella para concretarla en el medio que ella nos reclame.
V. Proposición o hipótesis
Con base a lo anterior planteo la hipótesis:
“La metamorfosis en la imagen es en esencia un recurso fundamental en la estimulación del proceso creativo en la pintura”.
VI. Perspectiva teórico- metodológica y estrategia de producción
Perspectiva Teórico-metodológica:
Investigación sobre los conceptos de imagen y sus usos en el estimulo del proceso creativo.
Investigación de los procesos de creativos propuestos por Juan Acha en el ámbito de la formación profesional y el propuesto por Julia Cameron.
Investigación sobre las características formales y materiales de los ejemplos artísticos más representativos de Felipe Ehrenberg.
Análisis del modelo de ejecución creativa propuesto por Juan Acha para asumirlo en la propuesta visual derivada de esa investigación.
Estrategias de producción:
Creación de un acervo de imágenes significativas en diversos medios que constituirán mi universo visual para usar como referente en la propuesta visual pictórica.
Planeación y estructuración del proceso creativo propuesto por Acha y Cameron.
Ejecución paralela de los procesos creativos para enfrentar los retos que plantean en su ejercicio. (Exploración de los medios pictóricos y soportes para concretar la obra pictórica)
Producción de 12 obras pictóricas que contemplaran las posibilidades de la producción artística visual propuesta por Acha. (En técnica mixtas)
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Ejemplos disponibles de imágenes captadas con fotografía digital y manipuladas para mutarse en un boceto de un proyecto pictórico
VII. Estructura conceptual
Globalización· Influencias en la percepción y creación
· La estética en la era global
Imagen y sus usos
· Función de las imágenes
· Significación de la imagen
· Interpretación de la imagen
· Mutación de la imagen
Creatividad y sus procesos
· El trasfondo teorético (Aptitudes y actitudes)
· Innovación e identidad
· Territorialidad (Genero y tendencia /disconformidades y aspiraciones)
· Impulso (el esclarecimiento, la materialización y los retos)
· Concepción - ejecución
Ejes categóricos: el modelo de la ejecución de la obra
Hermenéutica de las imágenes pictóricas
VIII. Esquema de trabajo
1. Introducción
2. Justificación
3. Marco Teórico
Capítulo I El contexto globalizado
A. Su influencia en la percepción
B. Su influencia en la creación
C. La estética visual en la era global
Capítulo II La imagen
A. Función de las imágenes
B. Significación e interpretación
C. Mutación de la imagen
D. La metamorfosis de las imágenes desde la propuesta visual de Enrique Ehrenberg
Capítulo III Los procesos de la creatividad
A. Análisis del proceso creativo propuesto por Juan Acha
B. Síntesis de proceso creativo propuesto por Julia de Cameron
Capítulo IV Modelo de la ejecución de la obra
A. Elementos que componen el modelo de ejecución de la obra.
B. Análisis del modelo de ejecución propuesto.
4. Marco práctico metodológico
a. Creación de un acervo de imágenes significativas en diversos medios que constituirán mi universo visual para usar como referente en la propuesta visual pictórica.
b. Estructuración y puesta en práctica de los procesos creativos analizados.
c. Identificación de los retos que plantean el ejercicio creativo en la decisión de soporte y las técnicas pictóricas
d. Producción de 12 obras pictóricas que afrontan las posibilidades de la producción artística visual propuesta por Acha.
e. Ejemplificación visual del proceso creativo
5. Conclusiones
6. Notas (sistema APA)
7. Fuentes de consulta: bibliografías, catálogos, páginas de internet.
8. Índice de imágenes
9. Glosario (si se requiere)
10. Anexos o apéndices (si se requiere)
IX. Impacto o contribuciones de la investigación
Se espera crear una propuesta visual en la pintura derivada de la ejecución de dos propuestas de procesos creativos, con base en el análisis de la mutación de la imagen en un contexto globalizado. El proyecto contribuirá a la comunidad sentando bases para estudios practico-teóricos que desean indagar acerca de la implementación de procesos creativos en las artes visuales. Aspecto relevante para responder a los retos de quienes se enfrentan ante un bloqueo creativo para la construcción de universo visual del individuo.
X. Recursos Materiales y Técnicos disponibles
Materiales
· Libros pertinentes a la Estructura Conceptual (E.C.)
· Material de estudio cómo obras artísticas, objetos e imágenes acorde a la E.C
· Material para la ejecución de la propuesta:
o Equipo: Computadora, Software, Scanner, Cámara Fotográfica digital
· Material de pintura:
o Caballete, Oleos, acrílicos, encausto, pinceles, soportes, lienzos, etc.
Infraestructura
· Estudio para la producción de la propuesta visual
· (Digital) Bases de datos en Internet conexión BAM
Apoyo técnico
Aserorias paticulares en los retos que se presenten en el proceso creativo.
XI. Calendario de actividades.
Ver imagen ampliada en anexos
XII. Fuentes de investigación
Fuentes Bibliográficas
Acha, Juan. Introducción a la creatividad. México, Trillas, 1992.
Acha, Juan. Crítica de Arte. Teoría y práctica. México, Trillas, 1992.
Acha. Juan. El arte y su distribución. México, UNAM, 1984.
Acha, Juan. Introducción a la teoría de los diseños. México, Trillas 1988
Althusser, Louis. Elementos de la autocrítica. México, Fontamara, 1974.
Blas Galindo, Carlos. “Metodología
para la crítica de las artes visuales” en Revista de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. México, Universidad Nacional Autónoma de México, 1989. V. 4 Num. 15/16
Baudrillard, Jean. Illusion, désillusion esthétique. Tr. del francés por Mauricio Molina. París, Sens & Tonka., 1997
Cameron, J. (1996). El camino del artista: un curso para superar los obstáculos que nos separan de nuestro se creativo. Buenos Aires: Troquel
Duarte Junior, Joao-Francisco. Fundamentos estéticos da educaçao. Brasil, Papirus, 1988.
Dorfles, Gillo. Símbolo, comunicación y consumo. España, Lumen, 1967.
Eco, Umberto.(1991) “Cómo se hace una tesis” de Ed. Gedisa España.
Eco, Umberto. La definición del arte. Italia, Martínez Roca, 1980.
Ehrenberg, F. (2006). ..De las mutaciones. Escaner Cultural (80), 1.
García Canclini, Néstor. Arte popular y sociedad en América Latina. Teorías estéticas y ensayos de transformación. México, Grijalvo, 1977.
García Canclini, Néstor. Culturas híbridas. México, Grijalvo, 1990.
Marin, Louis. “Elementos para una semiología pictórica” en Criterios. Cuba, Casa de las Américas, 1986.
Paz, Octavio. “El uso y la contemplación” Los privilegios de la vista. Arte de México. México, Fondo de Cultura Económica, 1987. (Letras mexicanas. México en la obra de Octavio Paz, III)
Westheim, Paul. El pensamiento artístico moderno y otros ensayos. México, SEP / Diana, 1986.
Zamora, F. (2008). Filosofía de la Image: Lenguaje, imagen y representación. México: Escuela Nacional de Artes Plásticas UNAM.
Páginas web
Base de datos ProQuest , Sobre tesis y disertaciones/ Autores Varios / http://0proquest.umi.com.millenium.itesm.mx/
Revista digital el escáner http://www.escaner.cl/escaner80/mutaciones.html
Sitio web wikilerning:
http://www.wikilearning.com/articulo/horizontes_de_la_comunicacion_visual_contemporanea-cerebro_percepcion_y_creacion/17894-2
Sitio web de Ehrenberg
http://www.ehrenberg.art.br/
Documentos en internet
Galligan, Ann. " Creativity, Culture, Education and the workforce" (2001) Center for Arts and Culture "Northeastern University, en formato electrónico. En: http://www.culturalpolicy.org/
Vygotsky, Lev Seminovich. "Psicología del Arte"1925. Tesis doctoral. Publicada en 1971 por MIT Press. En formato Digital del 2000 en: http://www.marxists.org Capitulo 11
Fuentes Bibliográficas Citadas
Cameron, J. (1996). El camino del artista: un curso para superar los obstáculos que nos separan de nuestro se creativo. Buenos Aires: Troquel.
Ehrenberg, F. (2006). ..De las mutaciones. Escaner Cultural (80), 1.
González, M. (2002). Marta González. Recuperado el 15 de Mayo de 2010, de http://www.martagonzalezobras.com.ar/tesisiuna.htm, p18
